COLDEC·荷兰：梵高 不仅是绘画天才也是个艺术地才
不知道从什么时候起，人们一提起梵高，总喜欢给他贴上“天才”的标签，却不知道“天才”二字，往往容易让人忽视梵高的好学，执着，勤奋和不懈。
据不完全统计，在凡高短短的十年学习艺术的时间里，他给世界留下了大约2100幅绘画作品，其中油画约860幅，素描约1000幅，水彩约150幅[1]。从学习时间和绘画作品数量来看，梵高无疑是一个高产的画家，冰冷的数字背后隐藏着梵高对绘画的执着和热情。
一八五三年三月，梵高出生于津德尔的一个牧师家庭，十七世纪时，这个家庭在荷兰享有很高的社会地位[2]。尽管自18世纪以来，家族式的地位有所下降，但在当时的荷兰，家族式仍然占有一定的社会地位。梵高家族中对其绘画事业影响深远的第一个亲人，梵高在信中所提及的“文森特叔叔”，很容易与自己的名字混淆，他是古比尔公司的高级合伙人，一个天才、聪明、机智的人，“文森特叔叔”只用了几年的时间，就使画廊在欧洲声名鹊起，并在当时的艺术圈里有很大的影响力，极具知名度。
梵高和他的弟弟提奥都曾在那里工作过，从梵高和提奥的书信中，不难看出，当时在画廊工作的梵高是各大博物馆、美术馆的常客，因此也认识了许多海牙当地艺术家，在长期的文化艺术浸染下，梵高对艺术和美学的认识、鉴赏能力日益增强。另外，他还利用业余时间阅读大量的文学作品，比如莎士比亚，狄更斯等等，这为他以后的绘画创作和绘画思维奠定了坚实的基础。对梵高来说，绘画与文学有些许相通之处，作家用文字作画，画家用笔墨作诗。
信件资料回顾：
“米勒的《晚祷》的确是一副非常优秀、非常出色的作品。整幅画的意境如诗一般。”
“昨天我参观了柯罗的画展，在这些作品中，我尤其喜欢《橄榄园》。
我也游览了卢浮宫和卢森堡。卢浮宫中展示的路易斯达尔的作品都非常棒，尤为出色的是《灌木丛》《栅栏》和《晒伤》。”
《晚祷》米勒创作于1857年至1859年间 现藏于奥赛博物馆
创作初期的梵高自诩为农夫画家，这和他一向喜爱的艺术家米勒有很大关系。梵高有一种与生俱来的悲天悯人的性格，他和米勒一样，都是以自然为师，试图用新的视角看自然，看世界。他们同样关注底层人物质朴、自然的昂扬生命力，看到普通劳动者身上动人的光芒。
梵高早期临摹作品对比选集：
《拾穗者》米勒创作于1857年 现藏于奥赛博物馆
《两位农妇》1890年梵高创作于圣雷米
现存于苏黎世布尔勒收藏展览馆
《挖土豆的农妇》1885年7月-9月梵高创作于纽恩南
现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
《绑干草的农妇》1889年9月梵高创作于圣雷米
现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
《吃土豆的人》1885年4月-5月梵高创作于纽恩南
现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
一些人认为，摄影技术的发展推动了印象派和现代主义艺术的发展，迫使艺术家去探索摄影不能复制的领域[4]。梵高亲眼目睹了欧洲绘画历史上一个重要的时刻的到来。
一八八六年，梵高进入海牙皇家美术学院进修，仅仅三个月之后，他就因为课程内容和自我价值的不同认识而选择离开，随后，他开始了个人意义上的绘画艺术变革与探索。
在梵高看来，印象派于他而言，是一个必须学习才能领悟的新概念[5]。他非常欣赏印象派的作品，也非常熟悉一些印象派大师的作品，他从笔法形态、色彩运用等方面作了比较和分析。在绘画中，他意识到自己很难直接运用现存印象派画家的表现手法。虽然如此，梵高还是试图学习和运用印象主义技术，开始模仿和创造。
《大傑特島的塞纳河》乔治·修拉于1888年创作
现藏于比利时皇家美术馆
《普瓦西塞纳河上的垂钓者》莫奈创作于1882年
现藏于奥地利美景宫美术馆
《克利希桥·春天垂钓》梵高于1887年创作
现藏于芝加哥艺术博物馆
通过对印象派的学习与实践，梵高对色彩有了更深的理解，也学会补色的运用，他尝试着用热烈的颜色寻求对比。同时梵高对现代主义的兴趣也与日俱增，他密切关注现代主义的文人艺术家，由此，梵高接触到了画家们不同的创作技法，并不断学习、练习。除此之外，梵高在其后的画作中还强调了人和物的轮廓和线条，这种创作手法依稀能从他的浮世绘作品中找到一些线索。
《唐吉老爹》梵高于1887年创作
现藏于巴黎罗丹博物馆
《花魁》 1887年梵高仿溪斋英泉而创作
现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
梵高深知技术永远是手段而非目的，他所要做的就是以技术为基础，重建属于自己的视觉新体验。为了找到自己独特的视觉风格，梵高开始了勤学苦练：
“关于《播种者》，我已经临摹了五次。两幅小的，三幅大的，我还会再画一次。”
“现在我已经对绘画的光线略有新的，我觉得可以表达出部分效果，但坚持才是最重要的，现在我还在专注于造型，只有坚持不懈才能有所提高。”
“不要总想象，我还处在矫情的狂热状态里，要知道我现在正在忙着规划我的创作，这会产生一批作品，虽然创作迅速，但需要漫长的前期思考。”
“并不是所有人都有我这种耐心，忍着被蚊子生吞活剥的烦恼，与反复任性的密斯托拉风搏斗，还有整天都待在室外，仅靠一点面包和牛奶支撑。”
“如果40岁的时候，我能画出来高更说的那种向日葵，那就能在艺术界有一席之地了，所以要坚持不懈的画画。”
“最近几天，我在化验阳之下的绿色田野，盛开着黄色的蒲公英，即使病得最重的时候，我也在画画。”
梵高在绘画艺术方面的天赋是不可否认的，但我们也希望更多的人能看到他在这一方面的勤奋和努力，梵高在绘画创作上从不怨天尤人，他坚信，只要多画，多练习，多观察，多思考，就一定能取得进步。尽管梵高在绘画的道路上经历了很多坎坷和曲折，但他始终坚持着那份对绘画的热情。
“如你所见，我疯狂地工作，但是目前还没有什么令人满意的结果。我希望这些荆棘最终可以开出白色的花，那样的话，这些痛苦的挣扎就像是分娩中的阵痛，痛苦之后会有换来的结果。”
愿所有的热爱与坚持都不被辜负！
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